Tournée OCNA 2024: Québec ● Toronto ● Ottawa
Alexander Shelley © Curtis Perry
Un concert historique mercredi soir au Grand Théâtre
- Le Soleil
Le dispositif est impressionnant.
Puissante union musicale entre l’Orchestre du Centre national des Arts et l’Orchestre symphonique de Québec.
Cette symphonie est toujours aussi éloquente, et impressionnante, magnifiquement construite.
- Le Devoir
Les orchestres de deux capitales, Ottawa et Québec, uniront leurs forces pour un programme mettant en vedette la cinquième et dernière symphonie de Jacques Hétu; ode à la liberté du grand compositeur québécois. Les deux orchestres seront rejoints par le Toronto Mendelssohn Choir pour interpréter cette magnifique partition.
Orchestre du Centre national des Arts du Canada ● Orchestre symphonique de Québec ● Chœur Mendelssohn de Toronto
Alexander Shelley, chef d'orchestre
Kevin Chen, piano
Jean-Sébastien Vallée, directeur du Chœur Mendelssohn de Toronto
Apprentissage et engagement communautaire
Nous nous associons à plusieurs organismes lors de cette tournée pour connecter avec les mélomanes de tous âges à travers des événements significatifs incluant des classes de maître, des ateliers, des conférences et des performances: Conservatoire de musique de Québec, Faculté de musique de l'Université Laval, E27 musiques nouvelles, École de musique de l'Université d'Ottawa, le Chœur d'enfants d'Ottawa et OrKidstra.
Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.
Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.
Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.
Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.
Shelley a fait paraître huit enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l'étiquette canadienne Analekta.
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
Kevin Chen a commencé à étudier le piano à l’âge de cinq ans et n’a pas tardé à se signaler dès ses débuts sur la scène musicale, se classant premier au Concours de musique du Canada à seulement huit ans. Par la suite, il a été cité sur la liste des « 30 talents de moins de 30 ans à surveiller en musique classique » de la CBC et sur celle des « 100 Canadiens et Canadiennes remarquables » du magazine Maclean’s alors qu’il n’avait pas encore dix ans.
Aujourd’hui âgé de 18 ans, il a remporté plusieurs premières places dans le cadre de concours internationaux prestigieux, ce qui lui a valu de nombreuses accolades, dont le premier prix du Concours international de piano Arthur-Rubinstein à Tel-Aviv, en Israël (mars 2023), le premier prix du Concours de Genève (novembre 2022), le premier prix du Concours international de piano Franz Liszt à Budapest, en Hongrie (septembre 2021), le premier prix du Concours international de piano de Hilton Head, aux États-Unis (mars 2020), et le premier prix du Minnesota International Piano-e-Competition à Minneapolis, aux États-Unis (juillet 2019).
Outre ses prestations très appréciées dans quelques-unes des plus prestigieuses salles de concert du monde, notamment le Carnegie Hall de New York, le St. John’s Smith Square de Londres et la Salle de concert nationale de Taipei, il a également été invité à se produire dans de nombreux festivals de renom, dont le Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le Festival international Chopin à Duszniki-Zdrój, le Festival Chopin et son Europe à Varsovie, et le Festival de piano d’Oxford.
Il se produit régulièrement avec des orchestres depuis ses débuts avec l’Abbotsford Youth Orchestra à l’âge de sept ans. On a pu l’entendre, entre autres, avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’Orchestre du Minnesota, l’Orchestre national de Hongrie, l’Orchestre de la Suisse romande, l’Orchestre philharmonique d’Israël et l’Orchestre symphonique de Taipei.
Depuis octobre 2023, il étudie à la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sous la houlette d’Arie Vardi. Auparavant, il a pris des leçons particulières à Calgary auprès de Marilyn Engle et Colleen Athparia.
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.
Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
Fondé par Joseph Vézina en 1902, l’Orchestre symphonique de Québec, doyen des orchestres canadiens, a toujours été intimement lié aux évènements qui ont marqué l’histoire de la ville de Québec et participe à plusieurs événements d’envergure nationale et internationale. Il crée, en plus des œuvres majeures du répertoire symphonique, de nombreuses œuvres de compositeurs québécois, canadiens et étrangers. Depuis sa création, l’Orchestre a été récompensé par de nombreux prix et distinctions. Chef de file en éducation et en médiation culturelle, l’Orchestre symphonique de Québec contribue à la démocratisation de la musique symphonique avec des projets innovants tels le Zoo musical® et la plateforme numérique éducative La Galerie symphonique, Les Matinées symphoniques (primaire) et les Notes à répétition (secondaire). L’Orchestre se distingue par ses collaborations avec le Conservatoire de musique de Québec ainsi que la Faculté de musique de l’Université Laval.
Nouveau directeur musical de l’Orchestre symphonique de Québec, Clemens Schuldt est l’un des visages de la nouvelle génération de chefs d’orchestre. Originaire d’Allemagne, il est reconnu pour ses interprétations novatrices et sa compréhension approfondie de la musique. Ses choix artistiques audacieux allant du répertoire classique et romantique aux œuvres contemporaines et moins connues sont largement salués.
Sa saison 2023–2024 a débuté par une tournée en Allemagne et en Europe de l’Est avec le Bundesjugendorchester et l’accordéoniste Martynas Levickis. Il a ensuite dirigé le concert inaugural de la saison de l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. En plus des œuvres symphoniques, Clemens Schuldt est un grand amateur d’opéra. La saison dernière, il a dirigé une toute nouvelle production chaudement applaudie de l’opéra de Mozart Mitridate, re di Ponto (Mithridate, roi du Pont) avec The English Concert au Garsington, ainsi que la reprise de la Flûte enchantée de Mozart au Badisches Staatstheater Karlsruhe.
Fondé en 1894 par Augustus Vogt, le chœur Mendelssohn de Toronto Mendelssohn (TMChoir) est fier d’être l’un des chœurs les plus anciens et importants au Canada ainsi que l’un des plus renommés, comptant plus de 125 ans de prestations musicales de haut calibre.
Le Toronto Mendelssohn Choir a pour marque de commerce les sons symphoniques ne pouvant être produits que par un immense chœur. Présentant autant des œuvres du répertoire sacré que séculaire, les membres du TMChoir sont déterminés à offrir au public une expérience émotionnelle grandiose grâce à leurs interprétations des plus grandes pièces jamais composées.
Le TMChoir a remporté un prix Juno et a été nommé aux prix Grammy.
Chef d’orchestre, pédagogue et chercheur canado-américain de renommée mondiale, Jean-Sébastien Vallée est devenu le huitième directeur artistique du Toronto Mendelssohn Choir en juin 2021. En plus d’assurer la direction artistique du Chœur, il œuvre comme professeur agrégé de musique, directeur des études chorales et coordinateur de la division des ensembles et de la direction à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.
Le maestro Vallée a dirigé de nombreux ensembles en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Il a aussi préparé des chœurs pour plusieurs orchestres de premier plan, dont l’Orchestre du Centre national des Arts et les orchestres symphoniques de Toronto, de Montréal et de Chicago. Outre son intérêt pour les œuvres chorales, opératiques et orchestrales, il promeut la musique contemporaine et se fait un point d’honneur de présenter ou de commander des œuvres de jeunes compositrices et compositeurs, ainsi que de mettre au programme des morceaux que l’on entend rarement. Il compte de nombreux enregistrements à son actif sous l’étiquette ATMA Classique.
Joël Brouillette est directeur de l’administration artistique à l’Orchestre symphonique de Québec depuis septembre 2017. Corniste de formation, il a auparavant été membre des orchestres symphoniques de Sherbrooke et Drummondville, en plus d’être pigiste dans plusieurs orchestres québécois. Également corniste au sein du groupe éclectique l’Orkestre des Pas Perdus, il a fait plusieurs tournées avec ce dernier.
Il a œuvré comme professeur de cor pendant de nombreuses années et a enseigné dans plusieurs institutions de niveau secondaire, notamment le Collège Régina Assumpta, le Collège Ste-Anne de Lachine et l’École secondaire Pierre-Laporte, où il enseignait également la littérature musicale. Il a aussi passé de nombreux été au Camp Musical d’Asbestos.
Ayant toujours été attiré par le côté administratif de la musique, il a occupé au fil des ans des postes au sein de plusieurs organisations clés du milieu musical québécois. Il fut notamment directeur des opérations artistiques à l’orchestre de chambre I Musici de Montréal, directeur du personnel à l’Orchestre symphonique de Drummondville pendant plus de 10 ans, musicothécaire pour le jury du Concours musical international de Montréal, directeur des opérations à l’Orchestre de la Francophonie et juge en chef pour la Fédération des harmonies et orchestres symphoniques du Québec.
Joël Brouillette est diplômé du Conservatoire de musique du Québec à Montréal, de l’Université de Montréal et de la State University of New York.
OrKidstra est un programme de développement social destiné aux enfants des quartiers défavorisés d’Ottawa visant à leur permettre d’acquérir des compétences telles le travail d’équipe et le sens des responsabilités tout en chantant et en faisant de la musique ensemble.
L’organisme a pour mission de favoriser l’autonomie des enfants et de renforcer les communautés par le langage universel qu’est la musique; il fournit des instruments et offre des leçons de musique gratuites à des enfants de milieux défavorisés, leur donnant ainsi une occasion de se dépasser en musique.
Créé en 2007 avec un puissant désir de transformer la vie des enfants grâce à la musique, le programme avait alors rassemblé 27 participants. En une dizaine d’années, il a maintenant touché la vie de plus de 700 enfants de 5 à 18 ans issus de 42 communautés culturelles et linguistiques différentes et est même devenu une référence en éducation musicale.
Les concerts d’OrKidstra sont fort prisés, surtout en raison de l’énergie communicative et du talent de ses membres; ceux-ci ont offert des prestations, entre autres, à la cérémonie des prix JUNO en 2017, sur la Colline du Parlement à l’occasion des célébrations du 150e anniversaire du Canada et aux cérémonies d’ouverture du Centre mondial du pluralisme. OrKidstra est fière d’avoir le soutien de deux ambassadeurs de marque : la réputée pianiste Angela Hewitt, C.C., O.B.E., et le directeur musical de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley.
Originaire de Toronto, Andre est membre de l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2022. Avant sa nomination, il a passé plus de dix ans à Toronto où il a joué avec la Canadian Opera Company, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Toronto, le Ballet national du Canada et d’autres ensembles de la région de Toronto. Il s’est produit en tant que soliste dans toute l’Amérique, l’Europe et le Moyen-Orient, notamment au Steinway Hall de New York, à la cathédrale de Villersexelle en France, à l’université San Marcos de Lima, au Pérou, à la cathédrale Crystal de Garden Grove, en Californie, à la bibliothèque Nixon de Yorba Linda, en Californie, et au Messiah College de Grantham, en Pennsylvanie. Il effectue régulièrement des tournées en tant que soliste avec le Young Musicians European Orchestra, où il a donné des concerts dans toute l’Italie, ainsi qu’en Europe et au Moyen-Orient.
En tant que musicien de chambre, Andre a participé à une tournée aux États-Unis avec la soprano Devon Guthrie, basée à New York, en interprétant des œuvres baroques pour trompette et voix. Le duo a effectué une tournée américaine qui l’a mené en Californie, en Oregon, en Pennsylvanie, à Washington et au Royaume-Uni. Andre a également joué en tant que soliste avec le Portand Chamber Orchestra dans l’Oregon. Les professeurs auxquels il attribue son développement sont Gerald B. Webster, Andrew McCandless, Edward Carroll, Jens Lindemann et Mark Gould.
Kimball Sykes est clarinette solo de lʼOrchestre du Centre national des Arts depuis 1985.
Originaire de Vancouver, il obtient un baccalauréat en musique de l’Université de la Colombie-Britannique, où il a étudié avec Ronald de Kant. En 1982, alors membre de lʼOrchestre national des jeunes du Canada, il reçoit la première des deux bourses du Conseil des Arts du Canada qui lui seront décernées afin de lui permettre dʼétudier avec Robert Marcellus à Chicago. Au fil des ans, il participe au festival de la School of Fine Arts de Banff, au Festival de musique de chambre d'Ottawa, de même quʼau Festival Scotia et au Festival d’Orford.
Il s’est produit sur place et en tournée avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, a été membre de l'orchestre de l’Opéra de Vancouver et l’un des membres fondateurs du Vancouver Wind Trio. Il a aussi été clarinette solo de l'Orchestre symphonique d’Honolulu de 1983 à 1985.
M. Sykes s’est produit comme soliste avec l’Orchestre du CNA à de nombreuses reprises. En mai 2000, il a créé Vagues immobiles, un concerto pour clarinette que le CNA avait commandé à son intention au compositeur Alain Perron, sous la direction de Pinchas Zukerman, qui l’a également dirigé en novembre 2002 dans le Concerto pour clarinette de Copland. Il a aussi joué en soliste pour Thirteen Strings, l’Orchestre symphonique d’Honolulu et l’Orchestre philharmonique d’Auckland, entre autres.
M. Sykes a joué en soliste ou dans des ensembles de musique de chambre dans le cadre de diverses émissions de la chaîne anglaise de la Société Radio-Canada. Il a participé à l’enregistrement de l’Octuor de Schubert avec les Chambristes du Canada pour les Disques SRC. Il a gravé aussi le Quintette avec clarinette de Mozart avec Pinchas Zukerman et les chefs de pupitre de l’Orchestre du CNA Donnie Deacon, Jane Logan et Amanda Forsyth, pour le CD double consacré à Mozart et publié par les Disques SRC, mis en nomination pour un prix JUNO en 2004.
Kimball Sykes enseigne présentement à l’Université dʼOttawa.
Darren Hicks s’est joint à l’Orchestre du Centre national des Arts à titre de basson solo en septembre 2022, après avoir passé quatre saisons avec l’Orchestre symphonique de Toronto comme basson solo associé. Originaire de Middleton, en Nouvelle-Écosse, il a accompli ses études de premier cycle à l’Université d’Ottawa sous la houlette de Christopher Millard, ancien basson solo de l’OCNA. Il a ensuite poursuivi ses études supérieures auprès de Frank Morelli à la Yale School of Music de New Haven, dans le Connecticut. Après avoir obtenu son diplôme, il a été choisi comme récipiendaire de la Bourse de la famille Rebanks à la Glenn Gould School of Music. Par la suite, il a déménagé à Miami Beach, en Floride, pour devenir bassoniste au sein du l’Orchestre symphonique New World. Darren Hicks a participé à de nombreux festivals d’été dont ceux du Domaine Forget, de l’Orchestre de la Francophonie, de l’Orchestre national des jeunes du Canada, ainsi que le Festival de Banff, le Festival de Verbie et le Festival de musique d’Aspen.
Parmi ses influences formatrices, il cite Joan Panetti (Yale), David Shifrin (Yale), Whitney Crockett, Daniel Matsukawa, Judith Leclair et Nancy Goeres.
Lauréat de plusieurs prix et récompenses, il a notamment remporté le concours de concerto pour basson du Festival de musique d’Aspen (2019), le concours de concerto de l’Orchestre symphonique New World (mars 2018), le prix du doyen de la Yale School of Music (2014) et la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts (2012).
Il joue sur un basson fabriqué en banlieue de Peterborough par Bell Bassoons Ltd. Lorsqu’il n’est pas penché sur son pupitre, il se plaît à enrichir sa collection de disques, à se perdre dans la nature, à écouter de nombreux balados et à satisfaire son insatiable « dent sucrée ».
Originaire de Toronto, Chris Lee apprend à jouer le tuba dès l’âge de 12 ans à l’école publique Winona Drive, et se découvre instantanément une passion pour l’interprétation. Lorsqu’il est à Winona, Lee rencontre Chuck Daellenbach du Canadian Brass, qui lui servira de modèle et de mentor tout au long de sa carrière. Toujours à Winona, Lee participe à plus de 50 concerts avec le quintette de cuivres de l’école, notamment dans le cadre d’une tournée au Japon, et ces premières expériences musicales laissent sur lui une empreinte indélébile.
Après avoir obtenu son diplôme de l’Interlochen Arts Academy au Michigan, Lee poursuit son éducation formelle auprès de Dennis Miller à l’Université McGill, Alain Cazes au Conservatoire de Montréal et Dan Perantoni à l’Université de l’Indiana. Il passe ses étés à jouer dans divers orchestres de festivals, dont le National Academy Orchestra (Hamilton, Canada), le National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), le National Orchestral Institute (College Park, Maryland), l’Orchestre des jeunes du Verbier Festival (Suisse) et l’ensemble de la Garde de cérémonie d’Ottawa, une expérience mémorable sur la Colline du Parlement.
La carrière de Lee au sein d’un orchestre professionnel débute en Espagne, où il est tuba solo de l’Orchestre symphonique de Galice pour deux saisons, de 2001 à 2003, avant de rentrer au Canada pour occuper le même poste au sein de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Il reste avec l’ensemble pendant 15 saisons, de 2003 à 2018, avant de devenir tuba solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts.
Lee est un professeur engagé qui aime partager sa passion pour la musique. Lors de son séjour en Europe, il a été professeur de tuba à l’ESMAE School of Music à Porto, au Portugal, et instructeur de tuba à l’Université du Manitoba. Il est très fier de ses anciens élèves, qui occupent aujourd’hui une gamme de postes.
Christopher Lee a pris part à des enregistrements avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Winnipeg, l’Orchestre philharmonique royal de Galice, l’Orchestre de chambre du Manitoba et le Canadian Brass, ainsi que dans de nombreux studios aux États-Unis. Il s’est produit comme soliste avec plusieurs ensembles, dont l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Ensemble de vents de l’Université du Manitoba et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il a assuré la première du Concerto for Tubameister de Victor Davies en 2009 avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, et est toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour tuba à interpréter pour les publics canadiens. Lorsqu’il ne joue pas du tuba, Chris aime la course, le golf, et passer du temps avec son épouse, Desiree, et leurs deux enfants, Evelyn et Keenan.
Zachary Bond est un tromboniste basse éminent qui a connu beaucoup de succès tant comme professeur que comme interprète partout au Canada, aux États-Unis, en Malaisie, à Singapour et à Hong Kong. Il a récemment été nommé trombone basse de l’Orchestre du Centre national des Arts et est également directeur artistique de l’Académie internationale de trombone basse de Singapour, ainsi que cofondateur du Festival de trombones à Coppell, au Texas.
Auparavant, il a enseigné les cuivres à l’Académie des arts de la scène de Hong Kong et a été professeur auxiliaire de trombone et d’euphonium à l’Université de Hong Kong. Il a également été trombone basse solo à temps plein pour l’Orchestre philharmonique de Malaisie et l’Orchestre symphonique de Jacksonville. De plus, il a enseigné au Conservatoire de musique Yong Siew Toh de l’Université nationale de Singapour.
Originaire du Texas, Zachary Bond a été admis au prestigieux Institut de musique Curtis de Philadelphie à l’âge de 16 ans. Après l’obtention de son baccalauréat en musique en 2003, il a reçu une bourse complète pour étudier à l’Université Yale l’année suivante. Là-bas, il a étudié sous l’aile de trombonistes de renom comme Jon Bohls, Keith Meek, Blair Bollinger, Scott Hartman, Mark Lawrence, John Rojak et Steve Norrell.
Au cours de son illustre carrière, Zachary Bond s’est produit avec certains des plus grands ensembles du monde, dont l’Orchestre du Centre National des Arts du Canada, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique d’Atlanta, le Canadian Brass, l’Orchestre symphonique de San Diego, l’Orchestre symphonique de Houston, l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Opéra de Philadelphie, le Ballet de Philadelphie, l’Orchestre philharmonique de Malaisie, l’Orchestre de Macao, l’Orchestre symphonique de Melbourne, l’Orchestre philharmonique du Qatar et l’Orchestre symphonique de Singapour. Il a également participé à divers festivals de musique d’été, notamment le National Repertory Orchestra, la Music Academy of the West, le Festival de musique d’Aspen, le Verbier Festival, le Festival Spoleto (É.-U.) et le Festival de Lucerne de Pierre Boulez.
Comme soliste, Zachary Bond a remporté le premier prix au Concours de trombone basse Donald Yaxley de 2003, à Helsinki, en Finlande, ainsi qu’au Concours de trombone basse orchestral Edward Kleinhammer de 2006, à Birmingham, au Royaume-Uni. Il est aussi un membre régulier du jury pour les rondes préliminaires et finales des concours de l’Association internationale de trombone, et a siégé dans le jury du Concours international de trombone basse de Jeju, en Corée.
Passionné de l’enseignement, Zachary Bond enchaîne les conférences et les prestations partout dans le monde. Il a été en résidence au Louvre à Paris, à l’Académie Sibelius d’Helsinki, ainsi qu’à plusieurs autres endroits aux États-Unis, au Brésil, au Canada, en Chine, au Royaume-Uni, à Hong Kong, au Japon, en Corée, en Malaisie, à Singapour, en Thaïlande et au Mexique. Il a été invité à deux reprises au Festival international de trombone : en 2010, à Austin, au Texas, et en 2013 à Columbus, en Géorgie.
En 2016, Zachary Bond a interprété pour la première fois le Concerto pour trombone basse et orchestre de Sheridan Seyfried avec le U.S. Army Orchestra à Washington D.C., sous la direction du colonel Timothy Holtan.
On peut entendre le tromboniste basse dans quatre albums récemment publiés : Echo, The Glory of Gabrieli de l’ensemble Canadian Brass; la collaboration sur DVD de l’Orchestre symphonique de Houston et de la NASA célébrant la venue des images haute définition du télescope Hubble au son de la suite Les Planètes de Gustav Holst, qui a culminé par une prestation au Carnegie Hall de New York; et les Symphonie no 7 et Symphonie no 8 de Dvorak avec l’Orchestre philharmonique de Malaisie, sous la direction de Claus Peter Flor. Il s’est aussi produit en Chine avec le Canadian Brass lors du spectacle du Nouvel An chinois sur Hunan TV devant plus d’un milliard de personnes.
Zachary Bond joue exclusivement avec des trombones de la marque THEIN. Avec Max Thein et Olav Brandt, il a conçu le trombone basse universel, le trombone contrebasse et les modèles Sib, Fa et Sol du trombone basse américain.
Nommée basson solo de l’Orchestre symphonique de Québec en mai 2022, Marlène Ngalissamy s’est également produite avec l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Philadelphie et comme basson solo invité avec le Saint Paul Chamber Orchestra au Minnesota.
Marlène a étudié avec Mathieu Harel et Stéphane Lévesque au Conservatoire de musique de Montréal avant de compléter un diplôme d’études supérieures au Curtis Institute of Music à Philadelphie avec Daniel Matsukawa.
Elle a participé aux programmes des festivals de musique de chambre du Domaine Forget, du Centre National des Arts, du Marlboro music festival au Vermont et du festival Pablo Casals en France. Elle est aussi une ancienne du Pacific Music Festival au Japon. Marlène est lauréate du prix Hnatyshyn, est une des finalistes du concours Meg Quigley et lauréate du premier prix du Concours de musique du Canada (2013).
En 2020 et 2021, Marlène s’est rendue à Londres, en Angleterre, pour se produire avec le Chineke! Orchestra au Royal Albert Hall et au Wigmore Hall, où elle a enregistré des œuvres de Samuel Coleridge-Taylor.
Elle a récemment été invitée à se produire avec la Philadelphia Chamber Music Society dans un programme d’œuvres pour basson, voix et piano et fait partie du corps professoral de l’Orchestre national des jeunes du Canada depuis l’été 2023.